آموزش تکنیک عکاسی نقاشی با نور (light painting)

نقاشی با نور بیشتر یک تفریح است و تنها ایده‌ای است برای اینکه ذهن خلاق شما برای خلق هرچه بهتر عکس‌هایتان، به دنبال روش‌های جدید‌تر باشد. نقاشی با نور یک تحول جدید در زمینه عکاسی ایران هست و هنوز به صورت کامل شناخته نشده و عکاسان اطلاعات محدودی در مورد این نوع عکاسی دارند.

این سبک عکاسی قبلا در شب و در محیط‌های سرباز امکان‌پذیر بود؛ به همین دلیل بیشتر کسانی سراغ آن می‌رفتند که به شب بیداری تمایل یا عادت داشتند. اما امروزه با فراگیرتر شدن این سبک از عکاسی، کارآیی آن در محیط‌های سربسته بیشتر و متداول‌تر شده و ایده‌های جالبی به واسطه نقاشی با نور قابل اجراست.

نکته بسیار مهم در این تکنیک از عکاسی که عکاسان می توانند استفاده کنند اینست که خلاقیت به خرج دهند و موضوع عکس را عوض کنند که باعث قوی تر شدن کار بشود.

تکنیک نقاشی بانور یک کار گروهی (Team work) است. یعنی مجموعه ای از عوامل عکاس، مدل یا شئ، چرخاننده نور و عوامل کمک کننده دیگر با هم همکاری می کنند. با این حال می توان به صورت انفرادی نیز این تکنیک را اجرا کرد، ولی در کار گروهی وسعت و کیفیت کار خیلی مطلوب تر است.

تنظیم دقیق نورسنجی، شرایط نوری مناسب محیط و صبوری کلیدهای موفقیت این تکنیک به شمار می‌روند.

امروزه تکنیک عکاسی نقاشی با نور (light painting) یک تکنیک محبوب شده است. از آنجایی که در عکاسی به این شیوه تجربه و آزمون خطا دخیل است، اینکه بتوانید عکس ها را در دوربین های دیجیتالی به سرعت ببینید نسبت به عکاسی در قدیم که باید فیلم را چاپ می کردند تا عکس را ببینند خیلی کمک بزرگی است. همچنین امروزه نسبت به قدیم منابع نوری بسیار بهتری برای این کار وجود دارد، چراغ قوه های LED گزینه بسیار خوبی برای این کار هستند.

عوامل موثر در این تکنیک عکاسی

·         یکی از مهم ترین و اصلی ترین راه ها در موفقیت این تکنیک، خوب اجرا شدن آن می باشد.

·         پشتکار: ممکن است بارها کار به مشکل بخورد و خراب شود ولی نباید ناامید شد

·         وجود یک گروه قوی برای انجام کار

·         ساخت ابزارهای جدید

·         خلاقیت و ایده پردازی

تجهیزات مورد نیاز

·         منبع نور (مانند چراغ قوه، مشعل یا هر وسیله نوری دیگر)

·         سه پایه و یک سطح صاف برای نصب آن

·         تاریکی

·         نور های LED، یک شاتر بیسیم که بتوانید با آن مدت زمان باز بودن شاتر را تنظیم کنید و یک فلاش بیسیم می توانند برای نقاشی بهتر کمک بزرگی به شما کنند، اما با امکانات ابتدایی هم می توانید کار را شروع کنید.

قدم های اولیه برای نقاشی با نور

·         منابع نوری، دوربین و سه پایه را به همراه داشته باشید.

·         لباس تیره بپوشید و به اتاق تاریک بروید.

·         سه پایه و دوربین را آماده کنید.

·         تنظیمات دوربین را به صورت زیر تغییر دهید: مد عکاسی:  Manual؛ ISO : 100 ؛ دیافراگم : f/22 ؛ سرعت شاتر: ۵ ثانیه (بعداً می توانید این گزینه را تغییر دهید.

·          عکاسی تأخیری دوربین را حداقل بر روی ۲ ثانیه قرار دهید، سپس رو به روی دوربین قرار بگیرید و نقاشی را شروع کنید.

·         به عکسی که گرفته اید نگاه کنید، و با دقت، تغییراتی که باید انجام دهید را بررسی کنید و سپس عکس دیگری بگیرید.

·         تکرار کنید، تکرار کنید، و باز هم تکرار کنید…

تجربه نقاشی با نور به شما کمک می کند تا ایده های خوبی برای استفاده از این تکنیک بگیرید. سرعت شاتر را می توانید با توجه به کاری که می خواهید بکنید و زمانی که لازم دارید تغییر دهید.

در اولین گام سه‌پایه را در محلی قرار دهید و ارتفاع آن را تنظیم کنید. نیازی نیست همه تنظیمات دوربین و سه‌پایه را نهایی کنید و بعد به این نتیجه برسید که باید همه چیز را به جایی دیگر منتقل کنید. مثلا می‌توانید دوربین را به دست بگیرید و به اطراف خوب نگاه کنید و چیزی را پیدا کنید که توجه شما را به خود جلب کند. دقت داشته باشید که پس‌زمینه درهم برهم نباشد.

تنظیمات دوربین

ابتدا دوربین را در حالت دستی (manual) و فوکوس خودکار قرار دهید. یک منبع نوری یا منطقه روشن پیدا کنید که در فاصله‌ای نسبتا مساوی به سوژه شما نسبت به دوربین قرار داشته باشد و شاتر را تا نیمه فشار دهید؛ بدین‌ترتیب فوکوس را تنظیم کرده‌اید. اگر چنین سوژه‌ یا منبع نوری وجود ندارد از چراغ‌ قوه در نزدیکی سوژه مورد نظرتان استفاده کنید و تنظیمات فوکوس را نهایی کنید. سپس فوکوس را از حالت خودکار خارج کرده و آن را به حالت دستی برگردانید. دقت کنید که به حلقه فوکوس و شاتر دست نزنید و آنها را تغییر ندهید.

فراموش نکنید که این سبک عکاسی به تمرین و صبوری زیادی نیاز دارد؛ همچنین به خلاقیت. نوآوری و خلاقیت چیزی نیست که هیچ سایت و مرجع آموزش عکاسی بتواند به شما یاد دهد. اما تمرین و تکرار و خوب نگاه کردن می‌تواند نقش مهمی در به دست آوردن ایده‌های تازه، داشته باشد. 46-1001boom

نکته: لنزهای واید در عکاسی شب و نقاشی با نور نتایج بهتری به دست می‌دهند تا لنزهایی که فاصله فوکال بیشتری دارند.

 

تنظیمات صحیح نورسنجی

اگر تا اینجای کار را با موفقیت انجام داده‌اید تقریبا به پایان راه رسیده‌اید، فقط می‌ماند تنظیم نورسنجی که البته کمی حیاتی است. بهترین کار است که از خود دوربین برای تنظیم نورسنجی کمک بگیرید. وقتی تازه کار هستید معیار دورنی دوربین کمک خوبی به شمار می‌رود اما کمی که تجربه کسب کردید می‌توانید دیگر از آن استفاده نکنید.

دوربین را در حالت اولویت با دریچه دیافراگم ( Av در دوربین‌های کانن و A در دوربین‌های نیکون) قرار دهید و عدد اف را بین ۴ تا ۸ (f/4 – f/8) انتخاب کنید تا به نهایت وضوح تصویر دست‌ یابید. اگرچه شاید بنظر برسد که با f/16 می‌توانید به وضوح بیشتری برسید اما این کار باعث می‌شود که زمانی خیلی بیشتری برای بازماندن شاتر نیاز داشته باشید؛ گاهی بیش از آنچه نیاز دارید.

احتمالا معیار نورسنجی درونی دوربین به شما می‌گوید که باید سرعت شاتر را روی ۱۰ تنظیم کنید. با فرض این که ایزو ۱۰۰ انتخاب شده چنین عمل کنید. ابتدا ۱۰ را در ۳۲ ضرب کنید سپس عدد بدست آمده (۳۲۰) را بر ۶۰ تقسیم کنید. جواب نهایی (۵.۵ دقیقه) مدت زمانی است که برای باز بودن شاتر نیاز دارید

حالا آن منبع نوری که داشتید، چراغ قوه، دوربین، فشفشه یا هر چیز دیگر، را درآورده و نقاشی با نور را شروع کنید. با روشن کردن چراغ قوه در هر عکسی تستی که می‌گیرید می‌اوانید به اطلاعات نسبی خوبی نسبت به محیط دست‌یابید و بدانید کدام قسمت‌های قاب تصویر به نور بیشتر یا کمتری نیاز دارد.

پس از گرفتن عکس‌های آزمایشی، دوربین را در حالت bulb قرار دهید و عکس بگیرید. دقت کنید که با توجه به تنظیم‌هایی که بالا اشاره شد زمان لازم برای باز بودن شاتر ۵.۵ دقیقه است.

برندگان مسابقات جهانی عکاسی ۲۰۱۹ سونی (قسمت سوم)

برندگان مسابقات عکاسی جهانی ۲۰۱۹ از بین ۳۲۷ هزار اثر ثبت‌شده به‌ صورت رسمی معرفی شدند.

به گزارش زومیت، برندگان جوایز جهانی عکاسی سونی در سال ۲۰۱۹ معرفی شدند. 

جایگاه اول با موضوع ورزش

عکاس: آلساندرو گرسانی (Alessandro Grassani) از ایتالیا با مجموعه‌ی Boxing Against Violence

جایگاه اول با موضوع اشیای بی‌جان

عکاس: نیکلاس گاسپردل و پلین بارت ( Nicolas Gaspardel & Pauline Baert ) از فرانسه با مجموعه‌ی Yuck

جایگاه اول با موضوع عکس آزاد

عکاس: کریستی لی راجرز (Christy Lee Rogers) از آمریکا

جایگاه اول با موضوع عکاس جوان سال

عکاس: زل وستفال (Zelle Westfall) هجده ساله از آمریکا

جایگاه اول با موضوع عکاس دانش‌آموز سال
عکاس: سرگی وینووا (Sergi Villanueva) از اسپانیا

می‌توانید سایر عکس‌های برگزیده از جمله عکس‌های نفرات دوم و سوم در هر رشته را در وب‌سایت جوایز جهانی عکس سال سونی مشاهده کنید.

برندگان مسابقات جهانی عکاسی ۲۰۱۹ سونی (قسمت دوم)

برندگان مسابقات عکاسی جهانی ۲۰۱۹ از بین ۳۲۷ هزار اثر ثبت‌شده به‌ صورت رسمی معرفی شدند.

به گزارش زومیت، برندگان جوایز جهانی عکاسی سونی در سال ۲۰۱۹ معرفی شدند. 

 جایگاه اول با موضوع منظره و چشم‌انداز

عکاس: یان ونگ پرستون (Yan Wang Preston) از انگلیس با مجموعه‌ی To the South of the Colourful Clouds

جایگاه اول با موضوع حیات‌وحش و جهان طبیعی

عکاس: جاسپر دوئست (Jasper Doest) از هلند با مجموعه‌ی Meet Bob

 

 جایگاه اول با موضوع پرتره

عکاس: آلوارو لایز (Álvaro Laiz) از اسپانیا با مجموعه‌ی The Edge

برندگان مسابقات جهانی عکاسی ۲۰۱۹ سونی (قسمت اول)

برندگان مسابقات عکاسی جهانی ۲۰۱۹ از بین ۳۲۷ هزار اثر ثبت‌شده به‌ صورت رسمی معرفی شدند.

به گزارش زومیت، برندگان جوایز جهانی عکاسی سونی در سال ۲۰۱۹ معرفی شدند. در این رقابت، عکاس ایتالیایی، فدریکا بورلا، به‌خاطر مجموعه‌عکس‌هایش با عنوان پروژه‌ی پنج درجه (Project Five Degrees) که به خودکشی مردان کشاورز در ایالت تامیل نادو در جنوب هند مربوط بود، در جایگاه نخست ایستاد. این ایالت با بدترین خشک‌سالیِ ۱۴۰ سال اخیر خود دست‌وپنجه نرم می‌کند و کشاورزان ساکن آن به‌دلیل فقر و تولید‌نکردن محصول کافی خودکشی می‌کنند.

هیئت‌داوران این مجموعه را به‌دلیل برتری فنی و حساسیت موضوع و نشان‌دادن هنرمندانه‌ی این دغدغه‌ی جهانی تحسین کرده‌اند. علاوه‌براین، فدریکا بورلا جایزه‌ی ۲۵ هزار دلاری خرید تجهیزات عکاسی سونی را هم دریافت می‌کند. ناگفته نماند فدریکا بورلا علاوه‌بر کسب عنوان عکاس سال، در بخش عکاسی مستند هم رتبه اول را کسب کرده است.

عکس‌های برگزیده‌ی فدریکا بورلا (Federico Borella)

در ادامه، تعدادی از دیگر عکس‌ها‌ی منتخب این مسابقات را باهم مرور می‌کنیم.

جایگاه اول با موضوع معماری

عکاس: استفان زیروس (Stephan Zirwes) از آلمان

جایگاه اول با موضوع خلاقیت

عکاس: ماریانا ماسیئوس (Marinka Masséus) از هلند

جایگاه اول با موضوع اکتشاف

عکاس: جین مارک کیمی و والنتینا پیکینی (Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni) از ایتالیا با مجموعه‌ی Güle Güle

نکات مهمی که برای شروع عکاسی باید بدانیم

عکاسی در انگلیسی Photography خوانده می‌شود که از دو کلمه فتو به معنای نور و گرافی به معنای نگارش تشکیل شده که در مجموع مفهوم ثبت با استفاده از نور را تداعی می‌کنند. امروزه دوربین‌های دیجیتال عکاسی کار را برای ما بسیار ساده کرده‌اند و هزاران عکس را می‌توان در فضایی بسیار کم‌حجم ذخیره کرد. عکاسی دیجیتال ممکن است در ابتدا کمی مشکل به نظر برسد. دکمه‌های کنترل تنظیمات روی دوربین، گزینه‌های شخصی سازی و اصطلاحات مربوط به عکاسی ممکن است شما را سردرگم کند.

اگر برای اولین بار یک دوربین عکاسی خریده‌اید یا قصد دارید عکاسی موبایل را به تازگی شروع کنید، احتمالا با این سوال روبرو هستید که باید از کجا آغاز کرد. گاهی اوقات سخت‌ترین بخش شروع کردن یک فعالیت جدید ورود به آن است.

به عنوان یک عکاس نکات مهمی وجود دارد که باید بدانید؛ فرقی نمی‌کند که یک عکاس متخصص باشید یا عکاس تازه کار. این نکات و درس‌های ساده اما کلیدی، نه تنها شما را متمایز می‌کند، بلکه به شما در رشد هنری و حرفه‌ای عکاسی کمک می‌کند. برای هر عکاس تازه کاری لازم است که این درس‌ها و نکات را یاد بگیرد و آن‌ها را تمرین کند. با من همراه باشید تا مهمترین نکات عکاسی را بررسی کنیم.

- تجهیزات عکاسی خود را کاملاً  بشناسید

زمان بگذارید و تمام و کمال لوازم عکاسی خود را بشناسید و درباره آن ها مطالعه کنید و اطلاعات کسب کنید. شما باید بتوانید در هنگام تنظیم فریم مورد نظرتان، تنظیمات دوربین خود را بدون برداشتن چشمتان از چشمی لنز یا همان منظره یاب، تغییر دهید.

- نگران کیفیت دوربین دیجیتال خود نباشید

زمانی که با گروهی همراه می‌شوید تا در کنار هم عکاسی کنید شاید فکر کنید کیفیت و مدل دوربین‌تان شما را از سایر دوستان، عقب می‌اندازد. اما این تفکر صحیح نیست. هر دوربینی قادر است تا تصاویر خیره‌کننده‌ای ثبت کند. البته نباید این حقیقت را انکار کرد که دوربین‌هایی وجود دارند که محدوده‌ی دینامیکی (Dynamic Range) وسیع‌تری در اختیار شما می‌گذارند و سیستم فوکوس خودکار کارآمد‌تری دارند. اما در نهایت این ترکیب‌بندی عکس است که آن را از سایر عکس‌ها متمایز می‌کند؛ این که چه بخشی از منظره‌ی رو به روی خود را در کادر قرار دهید و چه بخشی را حذف کنید کاملاً به تصمیمات شما بستگی دارد نه کیفیت دوربین.

- اعتماد به نفس داشته باشید

مشکل اصلی بسیاری از عکاسان تازه‌کار نداشتن مهارت نیست. حتی نداشتن تجهیزات عکاسی مناسب هم معمولا مشکل آن‌ها نیست. مشکل اصلی اغلب عکاسان تازه‌کار بحران اعتماد به نفس است. مهم‌ترین کاری که باید انجام دهید این است که بیشتر عکس بگیرید و زمان بیشتری را برای عکاسی اختصاص دهید. بهترین روش برای بالا بردن اعتماد به نفس در عکاسی این است که هر روز عکاسی کنید. با این کار در آن واحد مهارت عکاسی خود را هم بالاتر می‌برید. درست است که شاید نتوانید خود را در تمام موقعیت‌هایی قرار دهید که یک عکاس ممکن است با آن‌ها روبرو شود، ولی در هر حال هر چه بیشتر انواع مختلف عکاسی را با سوژه‌های مختلف تمرین کنید، عکاس بهتری خواهید شد.

- خود را از قبل برای عکاسی آماده کنید

این یک راز بزرگ است! شاید در ویدیوهای آموزش عکاسی دیده باشید که عکاس ناگهان از خودرو پیاده می‌شود و عکس‌هایی باورنکردنی می‌گیرد. ولی در دنیای واقعی اوضاع این گونه نیست. در موارد بسیار نادری عکاسان به صورت اتفاقی به یک لحظه یا سوژه‌ی فوق‌العاده می‌رسند. گاهی اوقات حتی ابزاری به سادگی اپلیکیشن نقشه‌های گوگل (Google Maps) می‌تواند به شما کمک کند منطقه‌ای را که قصد دارید در آن عکاسی کنید از بالا زیر نظر بگیرید یا حتی در برخی موارد به صورت مجازی در آن بگردید.

اگر قصد دارید در زمان مشخصی از روز یا شب عکاسی کنید، می‌توانید از اپلیکیشنی مانند Photographer’s Ephemeris کمک بگیرید که محل دقیق خورشید، ماه و سایر اجرام سماوی را در یک زمان و مکان دقیق برای شما محاسبه می‌کند.

- بهترین و مناسب‌ترین حالت عکاسی را انتخاب کنید

حالت‌های مختلف عکاسی که در دوربین‌های گوناگون وجود دارند، برای عکاسی سریع، بهترین گزینه‌ها هستند اما اگر می‌خواهید عکس‌های خلاقانه‌تری بگیرید باید از حالت‌های نیمه اتوماتیک و پیشرفته‌تر دوربین استفاده کنید. حالت تقدم دیافراگم (که در دوربین‌ها باعلامت اختصاری A  یا AV مشخص می‌شود) برای زمانی که می‌خواهید میزان عمق میدان را کنترل کنید بسیار مناسب است. در این حالت می‌توانید میزان عمق میدان را تنظیم و کنترل کنید و عکس‌های پرتره، منظره و ماکروی بی‌نظیری خلق کنید.

- نور در عکاسی مبتدی را بشناسید و درک کنید

بعضی عکاسان فقط در نور طبیعی عکاسی می‌کنند، درحالی که دسته‌ای دیگر، فقط با استفاده از نورهای مصنوعی و دست ساز عکسبرداری می‌کنند. با این وجود عکاسانی هم هستند که با استفاده از هر دو نوع نور (نور طبیعی و مصنوعی) کار خود را انجام می‌دهند و به این طریق کارهای شگفت انگیزی انجام می‌دهند. در مورد اولویت قائل شدن بین استفاده از این دو نوع نور، هیچ پاسخ درست یا غلطی وجود ندارد، اما مهم این است که بدانیم چگونه در هر دو نوع نور، عکاسی کنیم. دانستن این نکته ممکن است تنها چیزی باشد که بین شما و عکس رویایی‌تان قرار دارد.

- به صدای شاتر دقت کنید

دلایل متعددی باعث می شوند تا نتیجه‌ی کار، تار به نظر برسد؛ مثل فوکوس نکردن در نقطه‌ی صحیح. اما آن چیزی که تفاوت عمده‌ای ایجاد می‌کند و تاثیر زیادی در شارپنس عکس‌ها دارد، انتخاب سرعت شاتر است که این مقدار باید با فاصله‌ی کانونی متناسب باشد. بنبراین سرعت شاتری معادل ۱/۵۰sec برای لنز ۵۰ میلی‌متری، عکس هایی واضح به ثبت می‌رساند. نیازی نیست که هنگام تمرکز بر سوژه و عکاسی، دائما سرعت شاتر را چک کنید. کافی است به دقت گوش دهید. اگر هم صدای باز‌شدن و هم بسته‌شدن شاتر را به راحتی می‌شنوید، احتمال اینکه عکس‌هایتان تار شوند، زیاد است.

- از اشتباهات خود نترسید

حتی عکاسان بزرگ و خلاق هم یک‌شبه به این جا نرسیده‌اند؛ بسیار تلاش کرده‌اند و قطعاً در این راه اشتباهات زیادی مرتکب شده‌اند، با دیدن تصاویر خیلی تاریک یا خیلی روشنی که انداخته‌اند، از عکاسی دلسرد شده و با گرفتن عکس‌های خوب، حسابی ذوق‌زده شده‌اند. پس، از اشتباهاتتان نترسید و از آنها درس بگیرید و بدانید عکاسان بزرگ جهان نیز اشتباهات ناشیانه‌ای داشته‌اند.

- پیش از هر چیز به پس‌زمینه‌ی سوژه، توجه کنید

فرقی نمی‌کند که سوژه‌ی شما چقدر جذاب و چشمگیر باشد، اگر پس‌زمینه‌ی مناسبی برای آن انتخاب نکنید، نتیجه‌ی کار چندان رضایت‌بخش نخواهد بود. پس دقت کنید که المان‌های روشن و رنگی موجود در پس زمینه، بیشتر از سوژه‌ی اصلی،  توجه مخاطب را جلب نکنند.